Anda mungkin pernah menemukan gambar putih kulit kerang, bunga, langkah kaki dewi, dll, yang digambar dengan latar belakang merah yang khas.
Seni rakyat ritualistik ini identik dengan wilayah Kumaon di Uttarakhand dan dikenal sebagai seni aipan. Sementara pola gambar telah berkembang dalam beberapa tahun terakhir, seni aipan tradisional sangat terfokus pada objek alam dan desain geometris.
Satu dekade yang lalu, wilayah Kumaon akan membanggakan bentuk seni ini dengan dinding kosong yang dihiasi dengan desain merah dan putih dan musim perayaan tidak lengkap tanpanya. Namun hal yang sama tidak dapat dikatakan untuk hari ini.
Penampakan semakin sedikit dan tradisi aipan semakin langka.
Jadi, ketika Minakshi Khati, seorang seniman berusia 24 tahun, melakukan pengamatan ini ketika dia masih kuliah, dia ingin mengubah status quo.
“Saya ingin membawa kembali aipan tradisional, yang merupakan kebanggaan Uttrakhand, dan mempertahankan makna budayanya,” katanya kepada The Better India. Tetapi dia menambahkan bahwa untuk menghidupkan kembali sesuatu, seseorang harus memahami pentingnya hal itu terlebih dahulu.
Seni Aipan, Kredit gambar: Minakshi Khati
Apa itu seni aipan?
Berasal dari kata ‘arpan’ yang artinya ‘menulis’, seni aipan dilakukan dengan menggunakan tiga jari terakhir tangan kanan.
Pasta dibuat dari nasi dan pola yang diinginkan kemudian dijiplak ke latar belakang merah. Biasanya dilakukan di dinding kosong, halaman rumah dan kuil, seni ini juga identik dengan musim perayaan karena menyatakan bahwa polanya adalah cara untuk memanggil dewa dan menjauhkan roh jahat.
Tumbuh dewasa, Minakshi akan mendengar hal ini serta mengamati seni yang dominan di negaranya.
“Nenek akan mewariskan tradisi itu kepada anak perempuan mereka dan mereka akan meneruskannya kepada anak perempuan mereka, dengan demikian melanjutkan siklus. Itu adalah bentuk seni generasi,” kenang Minakshi, menambahkan bahwa sebagai seorang anak dia sering membuat pola dengan pasta nasi dengan nenek dan ibunya.
Tetapi di tahun-tahun mendatang, ini berubah.
“Ketika saya tumbuh dewasa, saya mulai memperhatikan bagaimana bentuk seni mulai semakin langka, tidak hanya dalam keluarga, tetapi bahkan dalam konteks sosial,” katanya. Untuk ini, dia menambahkan bahwa ironisnya, sementara seni aipan lahir kehilangan kontak dengannya, negara bagian lain menyukainya dan menjunjung tinggi seni aipan.
Minakshi Khati, Kredit gambar: Minakshi Khati
Ini adalah celah yang ingin dijembatani oleh Minakshi, dan begitu dia menyelesaikan gelar Sarjana Sains, dia memulai Minakriti: The Aipan Project pada tahun 2019, sebagai cara untuk memberikan bentuk seni pengakuannya saat melakukan ini, juga menyediakan pekerjaan untuk para wanita lokal.
Mempopulerkan seni aipan sekali lagi
Tapi, seperti yang dia katakan, ada banyak pembelajaran yang harus dilakukan.
“Karena ini adalah bentuk seni tradisional, saya harus memahami seluk-beluknya terlebih dahulu,” kata Minakshi. “Kadang-kadang saya bertanya-tanya bagaimana saya akan mempelajari semua nuansa yang lebih baik dan berhasil menirunya dengan benar.”
Untuk memperluas pemahamannya, dia mulai sering melakukan perjalanan ke Kumaon karena bentuk seni berasal dari sini. “Saya juga akan terlibat dalam percakapan dengan para tetua di desa dan para wanita setempat. Saat saya perlahan-lahan belajar, ada orang-orang di Uttarkhand yang telah mencurahkan waktu mereka untuk mempelajari bentuk seni secara mendalam dan telah melakukan penelitian intensif tentangnya, ”katanya, menambahkan bahwa berbicara dengan orang-orang ini membantunya memahami bentuk seni dengan lebih baik. cara.
Begitu Minakshi merasa telah mempelajari semua yang perlu dipelajari tentang aipan, dia mulai berbicara dengan para wanita lokal di Kumaon dan mengukur minat mereka apakah mereka akan tertarik untuk menghidupkannya kembali.
Minakshi Khati terlibat dalam seni aipan di dinding rumah, Kredit gambar: Minakshi Khati
“Kami mulai dengan beberapa papan nama dan hiasan dinding,” katanya, menambahkan bahwa dia memposting foto-foto ini di media sosial, dan disambut dengan respons yang luar biasa.
Perlahan-lahan, lebih banyak wanita mulai menunjukkan minat dalam membuat dekorasi dan menghasilkan uang melalui ini.
Membantu wanita menghasilkan melalui aipan
Saat ini, Minakshi memiliki 30 wanita yang terkait dengan usahanya dan masing-masing dari mereka katanya menghasilkan Rs 5.000 hingga Rs 10.000 per bulan, tergantung pada berapa banyak pesanan yang dapat mereka selesaikan.
Seiring dengan itu, Minakshi dan timnya yang terdiri dari enam anak melatih anak-anak melalui lokakarya yang mereka selenggarakan di sekolah dan perguruan tinggi.
“Saya telah melatih sekitar 20.000 anak di aipan. Anak-anak ini berasal dari sekolah-sekolah di Dehradun, Haridwar, dll dan jika ada di antara mereka yang benar-benar tertarik dengan aipan dan membuat barang-barang dekorasi, saya mendorong mereka untuk melakukannya dan kemudian menghubungkan mereka dengan pelanggan yang saya kenal di wilayah tersebut,” katanya.
Sepotong dekorasi yang dibuat dengan seni aipan, Kredit gambar: Minakshi Khati
Adapun para wanita yang bekerja dengan Minakshi, mereka datang ke pusat di Ramnagar dan mengambil bahan baku dan kemudian melakukan pekerjaan di rumah mereka.
“Para wanita bekerja dari rumah mereka di waktu luang yang mereka dapatkan, dan saya memberi tahu mereka berapa hari pesanan harus diselesaikan,” katanya.
Di antara produk yang dibuat wanita, ada papan nama, tatakan gelas, pajangan, ceret, dll. Selama Diwali, ada puja thalis, toran, lotas untuk karva chauth, dll. Diya dihargai Rs 20, sedangkan rakhi adalah Rs 25, dan thalis adalah Rs 200.
Salah satu wanita Neelam, yang telah dikaitkan dengan Meenakshi selama beberapa tahun terakhir mengatakan pengalamannya luar biasa. “Ini bukan hanya tentang membuat produk tetapi juga tentang mempelajari makna budaya seni dan menyegarkan untuk membuat barang-barang dekorasi ini.”
Tim Minakshi terdiri dari enam orang dan meskipun pesanan yang mereka terima bergantung pada waktu musim, katanya di Diwali mereka mendapat sekitar “1.000 pesanan”.
Tetapi bagi Minakshi, dia mengatakan bagian yang paling menakjubkan adalah bahwa melalui usaha ini orang-orang di sekitar Uttarakhand dan negara-negara tetangga juga mengetahui seni aipan.
“Ketika saya memulai, ini adalah tantangan terbesar yang saya ramalkan, dalam membangun model bisnis yang sukses dari bentuk seni.”
Tapi sekarang dalam retrospeksi, dia mengatakan upaya itu sepadan.
Diedit oleh Yoshita Rao
