Pada tahun 1969, Sundar Popo merilis lagu debutnya ‘Nana and Nani’, sebuah hit monster yang meninggalkan bekas tak terhapuskan pada struktur budaya Trinidad & Tobago, sebuah negara kepulauan ganda di Karibia.
Dinyanyikan sebagian besar dalam bahasa Inggris, tetapi diselingi dengan kata-kata Hindi dan Bhojpuri, itu menceritakan kebiasaan minum kakek-neneknya. Tidak hanya lagu tersebut, yang menandai munculnya genre musik baru yang disebut ‘Chutney’, menarik perhatian komunitas Indo-Karibia dan Afro-Karibia, tetapi juga menemukan jalannya kembali ke tanah air — India.
Megabintang Bollywood, Amitabh Bachchan, adalah salah satu di antara banyak penghubung antara musik Sundar Popo dan India. Dia memasukkan lagu ‘Chadar Bichawo Balma’ ke dalam medley-nya selama pertunjukan panggungnya di awal 1980-an.
Ada tautan penghubung lainnya termasuk tindakan seperti Babla (adik dari duo komposer legendaris Kalyanji-Anandji) dan Kanchan, yang terkenal karena karyanya di Chutney dan musik rakyat India. Lebih jauh, membawakan lagu Popo ‘Kaise Bani’ direkam untuk film seperti ‘Bhaiya Dooj’ (1985) dan ‘Dabangg 2’ yang dibintangi Salman Khan.
Namun, dalam sebuah wawancara lama, Popo terdengar mengatakan bahwa dia tidak senang dengan komposer yang mengambil melodinya. Dia berkata, “Semua orang yang menyanyikan chutney hari ini, mereka mengikuti melodi saya. Banyak penyanyi chutney sekarang mengambil melodi saya karena saya adalah orang pertama yang pergi dan melakukan chutney. Mereka tidak memiliki lagu chutney tanpa melodi saya, mereka mengambil sepotong, sepotong, sepotong, bahkan dalam film India mereka menggunakan melodi saya.”
Meskipun demikian, Popo tampil dengan tokoh-tokoh sinema Hindi populer seperti Anup Jalota (merekam album bersama pada tahun 1980) dan Kishore Kumar. Namun demikian popularitasnya di luar Karibia sehingga ia mengadakan konser yang diadakan di arena Madison Square Garden yang legendaris di New York pada akhir 1990-an. Lebih dari ketenaran atau pengakuan, bagaimanapun, musiknya membantu membangun hubungan langsung yang telah lama hilang antara komunitas Indo-Karibia dan India.
Popo, yang secara teratur terlihat mengenakan setelan lounge merah, akan merekam lebih dari 15 album, dan 165 lagu dan memenangkan sejumlah penghargaan. Sayangnya, ia meninggal pada tahun 2000 pada usia 56 karena komplikasi kesehatan yang disebabkan oleh kecintaannya pada alkohol. Perdana menteri Trinidad & Tobago saat itu secara pribadi datang untuk menghadiri pemakamannya. Pemerintah bahkan memfasilitasi pembangunan patung di Debe, Trinidad Selatan, untuk memperingati kehidupan Sundar yang luar biasa.
Patung Sundar Popo di Trinidad
Musik dalam darahnya
Lahir pada tanggal 4 November 1943 di kota kecil Barrackpore di pulau Trinidad, Sundar dibesarkan di sebuah rumah tangga di mana ibunya adalah seorang penyanyi dan ayahnya, seorang drummer Tassa yang ulung. Mereka akan tampil di berbagai pernikahan dan acara lokal lainnya, membawa Popo muda bersama mereka. Musik ada dalam darahnya dan dia tumbuh bernyanyi sejak usia sangat dini.
Pada awal masa remajanya, dia sudah menyanyikan bhajan di kuil dan pernikahan di Barrackpore hanya dengan 15 sampai 30 sen per pertunjukan. Saat berlatih di bawah bimbingan vokalis klasik Ustad James Ramsawak, ia memenuhi kebutuhan hidupnya dengan bekerja sebagai penjaga sebuah pabrik di kota kelahirannya.
Menurut sebuah wawancara tahun 1996, dia mempelajari lagu-lagu Bhojpuri dari para wanita di keluarganya. Dia berkata, “Ibuku memiliki sekelompok wanita yang biasa bernyanyi di malam perpisahan [part of the wedding cer-emony]. Sebagai anak kecil, mereka tidak bisa meninggalkan kami di rumah sehingga mereka membawa kami bersama mereka…”
Cendekiawan lain Rajiv Mohabir, dalam makalah tahun 2019 yang diterbitkan di Anthurium, sebuah jurnal Studi Karibia, menulis, “Dia bereksperimen dengan gaya sinkretis baru yang memadukan bahasa Inggris, Kreol, Bhojpuri, dan Hindi untuk mengekspresikan identitas linguistiknya yang unik dan puisi yang muncul di ruang kontak yaitu Karibia. Dia mampu menggunakan bahasa Inggris dalam musiknya untuk menjangkau audiens dominan bahasa Inggris yang terus berkembang sambil mempertahankan ikatan nyaring dan tematik dengan variasi ke-Indiaan lokal yang diciptakan.”
Itu adalah pertemuan di ‘matikhor’ (festival lagu pra-pernikahan) di Princes Town dengan pembawa acara radio lokal dan promotor musik Moean Mohammed yang mengubah jalan hidup Sundar selamanya. Setelah pertemuan ini, Popo merekam hit terobosannya ‘Nana and Nani’ pada tahun 1969, yang menceritakan kisah menarik, namun unik, tentang kakek dan nenek yang suka menang.
Lagu tersebut, menurut penulis Nate Rabe, “merevolusi musik Karibia dengan mencampurkan lirik bahasa Inggris dan Bhojpuri (‘aage aage Nana chale, Nani goes behind/ Nana minum rum putih/ Nani minum anggur’) dan menyiapkan panggung untuk apa yang pada akhirnya akan dicintai sebagai chutney”.
Dalam posting blog 2020 oleh Cuttage, penulis menggali beberapa tema utama yang dirangkum oleh lagu tersebut. “Tidak seperti lagu-lagu Chutney hari ini yang meromantisasi dan mengagungkan penyalahgunaan alkohol, Popo menunjukkan bahwa penggunaan alkohol oleh generasi tua dari pelayan / pekerja tebu memberikan mekanisme koping dan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari,” tulis penulis.
Menyusul kesuksesan ‘Nana and Nani’, Popo melangkah maju dengan karir musiknya dan menyusun album yang menggabungkan musik lokal Trinidad dengan musik rakyat tradisional India.
Hari ini, ia terkenal karena lagu-lagu seperti ‘Scorpion Gyul’, ‘Kaise Bani’, ‘I Wish I Was A Virgin’ dan ‘Saas More Lage’ yang ditandai dengan suara dholak, tabla, klarinet yang terdengar shehnai, dan klarinet India lainnya. instrumen folk, selain ketukan Tassa yang optimis dan bahkan bagian kuningan ganjil. Lagu-lagu ini berbicara tentang romansa, hasrat seksual, mitologi, minuman keras, dan perjuangan sehari-hari mereka.
Pemeran seperti Baba dan Kanchan dari Mumbai mengumpulkan banyak kesuksesan dan popularitas dari mengcover lagu-lagunya, terutama membawakan ‘Kaise Bani’. Rendition dan cover ini membawa “dia ke khalayak internasional yang lebih luas”, dan menyebabkan tur “India, Eropa, Amerika Serikat, Kanada, Afrika, Fiji, Mauritius dan bagian lain dari Karibia”.
Apa itu musik Chutney?
Orang India pertama dibawa ke Trinidad pada tahun 1845 sebagai buruh kontrak untuk bekerja di perkebunan gula milik Inggris. Sebagai genre musik, chutney menelusuri asal-usulnya ke masa ketika para pekerja ini, sebagian besar dari timur Uttar Pradesh dan Bihar, dibawa ke Karibia.
Seperti yang dicatat Nate Rabe dalam sebuah artikel untuk Scroll.in:
“Tampil dari praktik tradisional wanita India utara menyanyikan lagu pernikahan untuk pengantin pada malam pernikahan mereka, musik chutney selama bertahun-tahun menambahkan ritme filmi Hindi, instrumen elektronik dan barat modern, dan ketukan kalipso untuk menciptakan genre pedas dari tarian memabukkan. musik. Laki-laki sekarang mungkin telah menjadi pusat perhatian, tetapi tidak dengan cara apa pun mereka menggantikan perempuan. Sebaliknya, musik telah memberi wanita kesempatan untuk keluar dari bayang-bayang di mana mereka pernah menyanyikan lagu-lagu cakep mereka, untuk mengguncang dan menyangga barang-barang mereka di depan umum.”
Dalam makalah tahun 2019 yang diterbitkan di Anthurium, cendekiawan Rajiv Mohabir menulis:
Musik chutney adalah musik dance cepat, kadang-kadang kasar, dari komunitas Indo-Karibia yang dinamai dengan bumbu populer mangga dan cabai… Tidak ada satu bahan pun yang bisa dibuang, pada kenyataannya, seluruh ciptaan bumbu bergantung pada proporsi yang benar dari jinten, mustard, rempah-rempah dan buah. Demikian pula, genre musik ini dengan tepat dinamai dan digambarkan sebagai Chutney karena menggabungkan banyak elemen Karibia yang berbeda dalam pembuatannya. Instrumen yang digunakan untuk menghasilkan musik ini sangat penting dan juga berfungsi sebagai metafora untuk “ke-Indiaan” sambil sering mengalahkan ritme bertema Soca dan Calypso.
Lebih jauh, ia menambahkan, “Instrumen tradisional termasuk harmonium, dholak, dhantal, dan suara manusia. Dalam musik Chutney kontemporer Drupatee, Rikki Jai, Terry Gajraj dan lainnya, instrumen elektronik seperti synthesizer dan mesin drum ada di mana-mana.”
Tentu saja, beberapa elemen musik dalam musik chutney dapat ditelusuri ke India, tetapi yang lain muncul sebagai hasil interaksi budaya dalam pengaturan multikultural Karibia. Apa yang dilakukan Popo adalah menyatukan semua elemen ini dalam musiknya tanpa menyembunyikan budaya sumbernya sebelum meninggal pada 2 Mei 2000 di rumahnya di Monkey Town, Barrackpore.
Sumber:
Mohabir, R 2019 ‘Chutneyed Poetics: Reading Diaspora and Sundar Popo’s Chutney Lyrics as Indo-Caribbean Postcolonial Literature’. Anthurium, 15(1): 4, 1–17
Awal Gelap: Analisis “Nana & Nani” Sundar Popo oleh Cutter; Diterbitkan pada 20 Juli 2020 milik Cuttage blog
Panduan singkat untuk Sundar Popo, Don dari musik chutney Trinidad oleh Nate Rabe; Diterbitkan pada 31 Agustus 2014 milik Scroll.in
Sundar Popo ingat: Dia meninggal 18 tahun lalu oleh Carolyn Kissoon; Diterbitkan pada 1 Mei 2012 atas izin Daily Express (Trinidad)
Penonton tersentuh oleh cerita Sundar Popo karya Yvonne Webb; Diterbitkan pada 14 Juni 2104 oleh Trinidad & Tobago Guardian
(Diedit oleh Yoshita Rao)
