Berapa banyak dari Anda yang pernah mendengar tentang Charanjit Singh, musisi sesi multi-instrumentalis yang didambakan oleh komposer musik film Hindi legendaris seperti RD Burman, Laxmikant-Pyarelal dan Naushad?
Tahukah Anda bahwa dia juga tanpa disadari memelopori genre musik — acid house — yang bertanggung jawab atas banyak musik kontemporer populer yang Anda dengar di seluruh dunia saat ini?
Terlepas dari beberapa beasiswa baru-baru ini seputar kontribusinya, sangat sedikit orang India yang tahu tentang karya Charanjit Singh dan pengaruh luar biasa yang dimilikinya terhadap musik modern.
Tidak diragukan lagi bahwa ia termasuk di antara tokoh-tokoh paling berpengaruh dalam sejarah musik kontemporer yang belum pernah Anda dengar. Dari memainkan dengung khas transicord (akordeon listrik) pada pembukaan ‘Dum Maro Dum’ (film 1971 ‘Hare Rama Hare Krishna’) hingga solo keyboard di awal ‘Meri Umar Ke Naujawano’ (film 1980 ‘Karz’), tanda tangannya terlihat pada beberapa rekaman musik film Hindi yang paling berkesan.
Lebih jauh, Charanjit mencerahkan RD Burman tentang pentingnya gitar bass, yang tidak hanya akan memiliki pengaruh yang tak terhapuskan pada musiknya, tetapi juga masa depan musik film Hindi modern. Burman dilaporkan pernah berkata tentang Charanjit, “Anda menghapus trek bass dari lagu saya, mereka akan jatuh datar. Dia telah mengajari saya bahwa bass dapat digunakan sebagai instrumen solo.”
Apa yang lebih luar biasa, bagaimanapun, adalah bagaimana album 1982 yang dulu tidak jelas ‘Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat’, yang ditemukan kembali oleh seorang DJ dan kolektor rekaman Belanda pada tahun 2010 di sebuah toko Delhi, telah dialokasikan oleh sejarawan musik sebagai awal dari rumah asam.
Sebelumnya, sejarawan menganggap Chicago sebagai tempat kelahiran acid house — subgenre musik house yang “pengaruhnya dapat didengar dalam gaya musik dansa selanjutnya” seperti trance, jungle, techno, dan trip hop.
Beberapa dekade kemudian, bagaimanapun, mereka menemukan bahwa itu adalah Mumbai selama ini.
Charanjit bermain di orkestra Bollywood, melakukan tur dengan orang-orang seperti Kishore Kumar, dan tampil di pesta pernikahan selama 1960-an hingga 1980-an.
Penemuan kembali musiknya, bagaimanapun, melihat dia tur Eropa dan Amerika Serikat dengan DJ populer dan bermain untuk penggemar musik elektronik muda, bersemangat dan sering bertato kurang dari setengah usianya di festival seperti edisi perdana 2013 Magnetic Fields di Rajasthan dalam karyanya. 70-an.
Tragisnya, dia meninggal hampir dua tahun kemudian pada 4 Juli 2015 di rumahnya di Bandra, Mumbai, pada usia 75 tahun, tetapi tidak sebelum meninggalkan jejaknya di dunia musik seperti yang dimiliki beberapa orang.
Charanjit Singh (Gambar milik Facebook/Pepsi MTV Indies)
Multi-instrumentalis jenius
Lahir pada tahun 1940, Charanjit tumbuh di tengah keadaan sederhana di daerah Matunga Mumbai.
Yang menarik dari latar belakangnya adalah dia berasal dari keluarga pembuat instrumen. Keluarganya menjalankan Singh Musical Instruments yang terkenal yang didirikan pada tahun 1920, yang harmoninya telah mendapat tempat di museum musik Philharmonie de Paris.
Seorang pria introvert oleh alam, hidupnya ditandai dengan pengabdian yang mendalam untuk musik. Dia belajar dan menguasai berbagai instrumen dimulai dengan mandolin dan gitar baja Hawaii, dan beralih ke yang lain seperti gitar bass, clavioline (keyboard elektronik yang bertanggung jawab atas lagu ‘Nagin’ yang terkenal), transicord, dan akhirnya, synthesizer itu sendiri. .
Dari tahun 1960-an hingga dua dekade berikutnya, ia adalah pemain tetap di orkestra komposer musik film Hindi seperti RD Burman dan Laxmikant-Pyraelal, antara lain.
Menurut Mumbai Mirror, Charanjit adalah “‘go-to-guy’ industri film Hindi ketika seseorang perlu membeli alat musik.” Laporan tersebut selanjutnya menambahkan, “Ketika RD Burman membutuhkan transicord, akordeon listrik, untuk rekaman ‘Dum Maaro Dum’, Charanjit yang mengambilnya.”
Faktanya, latar belakang keluarganya dalam mencari dan membuat alat musik memainkan peran kunci dalam karirnya. Dengan biaya besar, dia akan membeli instrumen terbaru di luar negeri yang tidak dapat diakses oleh siapa pun di India.
Bahkan album mani 1982 ‘Ten Ragas to a Disco Beat’ datang sebagai hasil dari perjalanan ke Singapura, di mana ia membeli satu set keyboard Roland yang baru diluncurkan, mesin drum dan synthesizer bass. Mungkin keinginannya untuk bereksperimen dengan teknologi musik terbaru dan tren musik global yang membedakannya dari kebanyakan rekan-rekannya.
Tetapi penting juga untuk dicatat bahwa dia dilatih secara klasik, dan menghabiskan banyak waktu dengan seniman yang sangat berbakat seperti Manna Dey, Kishore dan Mukesh Kumar.
Bahkan, Charanjit diperkenalkan kepada istrinya Suparna, seorang penari klasik yang belajar di Shantiniketan, oleh Kishore Kumar. Mereka kemudian menikah pada tahun 1978. Saat dia tidak berada di studio, dia melakukan tur dengan rombongan Kishore Kumar atau Orkestra Charanjit Singh miliknya sendiri, yang tampil di pesta pernikahan, menampilkan beberapa hit musik film Hindi terbesar saat itu.
Begitulah kalibernya sehingga putranya dan komposer musik terkenal Raju Singh mencatat dalam artikel HuffPost 2015 bahwa “… orang-orang seperti Burman dan Laxmikant-Pyarelal diketahui membatalkan atau mendorong sesi untuk mengakomodasi ketersediaan Charanjit.”
Juga, artikel yang sama mencatat bahwa dia “tampaknya satu-satunya musisi yang memiliki hak istimewa untuk diizinkan segelas wiski sebelum merekam pengambilan — begitulah kepercayaan pada kemampuannya.”
Charanjit Singh: Musisi sesi yang sangat berbakat untuk beberapa sutradara musik terhebat Bollywood termasuk RD Burman, Naushad dan Laxmikant-Pyarelal (gambar atas izin Facebook/Imprints dan Gambar Musik Film India)
‘Sepuluh Ragas untuk Beat Disko’
Pada awal 1980-an, musik disko telah menarik perhatian dunia. Apalagi, selama ini terjadi lonjakan musisi India yang sudah mulai mengadopsi ragas dari musik klasik tradisional Hindustan ke instrumen barat. Dipengaruhi oleh praktik ini serta mega hits seperti ‘Penari Disko’ Bappi Lahiri, dia juga ingin menyatukan disko dan musik klasik India.
Pada tahun 1982, dalam rentang waktu hanya dua hari, dia merekam semua lagu (dalam single take) untuk albumnya ‘Ten Ragas To A Disco Beat’ di studio HMV di Cuffe Parade, Mumbai.
Dalam sebuah wawancara dengan Shreya Vaidya (diterbitkan pada 2018 oleh Homegrown), Charanjit berkata, “Waktu itu saya terutama bekerja di film. Dan seringkali, pengarah musik merekam lagu dengan tema disko. Seperti ‘Penari Disko’ oleh Bappi Lahiri. Kamu tahu?”
Dia melanjutkan untuk menambahkan, “Saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda dari lagu yang berbeda; ragas, begitulah. Saya memutuskan untuk menambahkan ketukan disko ke ragas, yang tetap konsisten sepanjang semua, tetapi ragas semuanya berbeda.”
Dalam sebuah wawancara tahun 2011 dengan The Guardian, dia juga berkata, “Saya mendapat ide untuk memainkan semua ragas India dan memberikan irama disko — dan mematikan tabla. Dan saya melakukannya. Dan ternyata bagus.”
Menggambarkan beberapa intrik terakhir dalam album, dia memberi tahu Shreya, “Baseline sangat penting. [Sings] Na din dha. Saya akan berimprovisasi dengan ragas dengan cara yang berbeda, tetapi tidak mencampur nada lain dalam raga. Meskipun, dalam pertunjukan langsung saya akan memberikan vokal dengan raga. Yang utama adalah irama diskonya biasa tapi lagunya terus berubah.”
Cukuplah untuk mengatakan, rekor itu adalah kegagalan komersial. Pada kesempatan yang aneh, orang akan mendengarnya di stasiun Radio All India, tetapi menurut Charanjit, “Itu tidak berbunyi”. Penjelasan yang mungkin untuk ini adalah bahwa itu adalah album yang sangat maju dari masanya.
Namun, pada bulan-bulan berikutnya, Charanjit dan istrinya Suparna melakukan tur ke berbagai belahan dunia, termasuk Amerika Serikat dan Pakistan, di mana mereka akan melakukan ghazal mereka.
Keadaan berubah pada tahun 2002, ketika DJ Belanda dan kolektor rekaman Edo Bouman menemukan album tersebut saat berkunjung ke sebuah toko di Delhi.
Berbicara kepada The Guardian, Bouman berkata, “Kembali ke hotel saya, saya memainkannya di pemutar portabel saya, dan saya terpesona. Kedengarannya seperti rumah asam [music]atau seperti Kraftwerk ultra-minimal [a German band of innovators and pioneers of electronic music].” Namun, ketika Bouman melihat kembali tanggal rilisnya, dia terkejut.
Setelah melihat bahwa itu keluar pada tahun 1982, ia menyadari bahwa album ini dibuat lima tahun sebelum apa yang dianggap oleh banyak sejarawan musik Barat pada saat itu sebagai rekaman acid house pertama di dunia oleh grup Amerika ‘Phuture’ bernama Acid Trax yang dirilis pada tahun 1987. .
Tidak dapat menahan kegembiraannya, Bouman akan melacak Charanjit di Mumbai.
“Dia paling ramah dan terkejut saya tahu album itu. Saya ingat bertanya kepadanya bagaimana dia mendapatkan suara seperti asam ini, tetapi dia tidak mengerti maksud saya. Dia tidak menyadari betapa modernnya itu,” kenang Bouman.
Dia akan terus menambahkan, “[Charanjit] mengatakan kepada saya, ‘Terus terang, ini adalah hal terbaik yang saya lakukan. Album lainnya adalah semua lagu film yang baru saja saya mainkan. Tapi ini adalah komposisi saya sendiri. Lakukan sesuatu sendiri, dan Anda bisa membuat sesuatu yang benar-benar berbeda.’”
Pada tahun 2010, Edo Bouman merilis ulang album di bawah label Bombay Connection dan album itu lepas landas. Lucunya, Charanjit tidak terlalu terkesan dengan beberapa lagu acid house yang lebih populer, karena kurangnya “variasi”.
Mengingat perjalanan musiknya yang eklektik, apakah Charanijit menganggap dirinya ‘berbeda’ atau ‘konvensional’? Dalam wawancara dengan Shreya Vaidya, dia memberikan tanggapan yang cukup menarik.
“Bagaimana Anda tahu saya tidak biasa? (tertawa) Ya, saya bekerja dengan banyak instrumen berbeda dan semua peralatan terbaru. Setiap kali saya pergi ke luar negeri saya akan membawa sesuatu yang baru. Di pagi hari saat latihan, saya selalu menjadi orang yang menguji. Adapun ‘berbeda’, saya selalu bereksperimen dengan berbagai hal. Saya mulai bermain gitar bass, RD Burman sangat menyukai gitar bass. Kami akan bermain keyboard bersama. Kadang-kadang saya akan memainkan gitar Hawaii…(bernyanyi hai hai yeh majboori). Setiap orang memiliki kelebihannya masing-masing, hari ini sulit menjadi diri sendiri karena semua orang saling meniru,” katanya.
(Diedit oleh Divya Sethu)
(Gambar Fitur milik Facebook/Converse)
