
Beberapa turis naik perahu di tengah lautan, berbicara tentang kota bawah air yang terkenal namun sudah berlalu. Mereka membahas bagaimana tempat ini pernah menjadi tempat orang tiba dengan pesawat, pusat saraf seni dan budaya, dan tempat tinggal nama-nama besar di wilayah tersebut.
Seorang penumpang di antara kerumunan mengenang bahwa meskipun kota itu berkembang pesat, orang-orang memanfaatkan apa yang mereka yakini sebagai sumber daya yang melimpah, sampai suatu hari ketika awan gelap membayangi tanah, dan hujan turun dan hujan dan hujan sampai tidak ada tanah yang tersisa.
Tak lama kemudian, terungkap bahwa tanah bawah air mistik ini, dulunya adalah kota Mumbai, yang akhirnya terendam karena kenaikan permukaan laut yang menghancurkan karena perubahan iklim.
Film iklan berdurasi lima menit ini, dirilis pada tahun 2017, adalah Kadvi Hawa Badlo “diterbitkan untuk kepentingan umum” yang kemudian menginspirasi film Kadvi Hawa yang dirilis pada tahun yang sama. Itu diakhiri dengan statistik yang mengkhawatirkan tentang bagaimana 40 persen Mumbai bisa tenggelam dalam hitungan tahun.
“Seberapa sering kita menjumpai bentuk seni arus utama, di mana alam menjadi pusat perhatian dalam bercerita?” Penulis terkenal Amitabh Ghosh mengungkapkan keprihatinan ini dalam buku nonfiksinya The Great Derangement, yang diterbitkan pada tahun 2016.
Dalam buku tersebut, penulis menggambarkan bagaimana cerita berbasis perubahan iklim sering dikategorikan dalam bagian ‘fiksi ilmiah’, seolah-olah isinya direkayasa. Dia lebih lanjut berbicara tentang bagaimana agenda kapitalis mendorong ketiadaan penggambaran yang realistis tentang masalah lingkungan, membuat orang tidak peka terhadap urgensi.
Ketika kita menggabungkan cara sinema India mencoba mendekati topik dampak manusia terhadap lingkungan, kita mungkin menemukan jawaban atas pertanyaan Ghosh. Meskipun topik tersebut sering kali luput dari sinema arus utama, ada beberapa pembuat film yang mengakui bahwa ada kebutuhan mendesak untuk mengatasi masa depan planet kita.
Konsekuensi dari kekejaman manusia
Kadvi Hawa yang dibintangi oleh Sanjay Mishra berani menjadi film fitur pertama India tentang perubahan iklim.
Sutradara Nila Madhab Panda dengan luar biasa menggambarkan bagaimana perubahan iklim menjadi ancaman bagi kelangsungan hidup komunitas yang terpinggirkan, bagaimana ketiadaan musim menjadi obrolan ringan saat tidur, dan bagaimana seorang siswa sekolah dasar berjuang untuk memahami bagaimana daerahnya hanya mengalami dua musim, meskipun buku pelajaran mengklaim sebaliknya.
Selain itu, film ini dengan mulus menyamakan bencana iklim dengan perjuangan sehari-hari para petani yang tertekan dan pengungsi iklim.
Pada tahun 2021, film OTT Boomika menggambarkan ancaman ini dengan cara sebaliknya, dengan terjun ke genre eco-horror. Protagonis di sini sangat kaya dan berencana untuk menjadi lebih kaya lagi dengan menebangi kantong bukit hijau untuk properti “hijau”. Alam ibu memutuskan untuk menjaga dirinya sendiri dengan “menghukum” para penyerang yang telah melakukan kesalahan padanya.
Sementara Kadvi Hawa ditempatkan di tanah Chambal yang mengering, Boomika ditempatkan di tengah hutan hujan Ghats Barat. Perbedaan paling mencolok antara kedua film tersebut terletak pada perlakuan Boomika terhadap penontonnya. Di sini, pembuatnya tidak meninggalkan pesan pada pemahaman pemirsa, hampir menyuapi mereka dengan agenda film bahwa kekejaman manusia sedang membunuh ibu pertiwi.
Pada tahun yang sama, Rana Daggubati dibintangi Kaadan dirilis, yang mengambil rute yang lebih mudah dengan mengikuti janji hiburan aksi penuh; tetapi, pilihlah plot yang bergantung pada konservasi gajah, di mana tanggungan hutan yang miskin mengambil kapitalis kroni.
Sherdil (2022), rilis OTT beranggaran rendah baru-baru ini, mencoba mengirimkan pesan keserakahan versus kebutuhan dengan penceritaan sederhana. Menjaga konflik manusia-hewan di intinya, itu menggali lebih dalam perjuangan individu di desa hutan terpencil di tengah administrasi apatis dan menempatkannya dengan tepat bahwa kehausan yang tak terpadamkan untuk semakin banyak merebut alam. Sherdil berhasil mengaburkan batas antara pengusaha yang untung dengan segala biaya dan konsumen yang bodoh.
Menenun narasi yang berakar pada kenyataan
Penggundulan hutan, konservasi hewan, dan bencana iklim sudah dipahami dengan baik, tetapi bagaimana dengan efek dari ketidakpedulian sehari-hari oleh penduduk perkotaan India?
Vikramaditya Motwane memperhatikan hal ini dalam Bhavesh Joshi Superhero (2018). Sebelum mengejar kejahatan yang lebih besar, dia menyampaikan bahwa bahkan menebang satu pohon di pinggir jalan atau membakar sampah adalah ancaman sosial yang kita abaikan.
Bisa dibilang, di antara semua itu, Amit Masurkar-lah yang mencuri perhatian bersama Sherni (2021). Film ini menghidupkan perdebatan seputar interaksi manusia-harimau, konservasi hutan, dan pembangunan tanpa melupakan masyarakat yang hidup di sekitar hutan.
Sherni menjiwai perdebatan seputar pembangunan tanpa melupakan masyarakat yang hidup di sekitar hutan. (Foto: YouTube, Amazon Prime)
Itu mengutuk narasi paksa dari hutan belantara murni yang menyangkal pemilik sah atas hak mereka. Dalam string yang sama, dia menggambarkan kemunafikan dalam menunjukkan kawasan lindung untuk pertambangan tetapi membatasi penduduk setempat mengumpulkan sumber daya untuk kelangsungan hidup mereka dengan dalih bahwa pendudukan mereka membunuh hutan.
Film ini menggambarkan betapa jujur, upaya yang masuk akal terkadang sia-sia ketika sistemnya busuk. Berdasarkan peristiwa nyata, film berakhir dengan nada kelam.
Penonton bioskop dan kritikus juga memuji Masurkar untuk filmnya tahun 2017 Newton, di mana, sambil menusuk hiruk pikuk demokrasi terbesar di dunia, dia secara halus menyentuh tidak adanya perwakilan sama sekali dalam komunitas suku. Suku-suku terlantar dan ranjau melahap hutan untuk memuaskan model pertumbuhan yang diklaim.
Undang-undang Hak Hutan tahun 2016 mengakui bahwa masyarakat adat adalah penjaga terbaik hutan dan menempatkan mereka di garis depan agenda konservasi hutan. Sejalan dengan itu, beberapa film berusaha mengeksplorasi status komunitas suku India, yang kehidupan dan nasibnya terkait erat dengan bencana iklim yang mengancam.
Ini terlihat baru-baru ini di Kantara (2022), di mana aktor-sutradara Rishab Shetty menceritakan kisah tentang bagaimana komunitas penghuni hutan melawan balik untuk merebut kembali agensi mereka.
Sambil menenun narasi, ia mengandalkan cerita rakyat untuk memperjuangkan keyakinan, praktik, dan pengetahuan mereka sendiri — dikenal sebagai Sistem Pengetahuan Adat atau Tradisional (IKS-TKS) — yang telah berkembang dari waktu ke waktu melalui pembelajaran pengalaman dari generasi yang hidup dekat dengan alam, terlepas dari ilmu pengetahuan modern.
Pengetahuan ini tidak dikembangkan di laboratorium atau teori, melainkan melalui keputusan hidup sehari-hari.
Kantara bercerita tentang bagaimana komunitas penghuni hutan melawan untuk merebut kembali hak pilihan mereka. (Gambar: YouTube, Netflix)
Mengatakan “tidak membunuh hewan itu selama musim kawinnya akan memberi kita keberuntungan” bukanlah takhayul, melainkan mekanisme untuk melindungi atau mengelola sumber daya vital yang menjadi sandaran komunitas ini.
Di Kantara, Tuhan muncul untuk melindungi umat-Nya dari eksploitasi — ekspresi sinematik dari pemberdayaan yang terpinggirkan. Keindahan film ini, bagaimanapun, adalah bahwa ia tidak hanya mengangkat masalah lingkungan dan hutan yang sering diabaikan, tetapi juga menempatkan kisah tersebut di latar belakang tanah yang sama.
Masalah lingkungan itu kompleks dan berlapis-lapis, dan dalam banyak hal, sinema telah membantu mendobrak penghalang sosial yang sering membuat kita merasa tidak nyaman, menyeret masalah — dari pinggiran yang sering diabaikan — ke tengah panggung. Pembuat film arus utama memberanikan diri untuk menyelami kerumitan ini dan berusaha untuk menceritakan kisah-kisah penting ini dengan terampil untuk menyampaikan maksudnya.
Cerita mungkin tidak menyebabkan revolusi, tetapi menyampaikan pesannya. Sinema mengingatkan kita bahwa bercerita adalah seni, dan cerita yang bagus perlu diceritakan. Apakah massa mendengarkan, itulah yang terjadi selanjutnya.
Ditulis oleh Abhijit Dey; Diedit oleh Divya Sethu