Di kota kuno Nathdwara, Rajasthan, sebuah kolektif bernama Artists of Nathdwara melestarikan seni Pichwai yang berusia 300 tahun. Lihatlah bentuk seni yang diakui secara global ini dalam gambar-gambar ini.
Terletak di sepanjang tepi Sungai Banas dengan latar belakang Perbukitan Aravalli, Nathdwara adalah bagian dari sejarah yang pesonanya hanya tumbuh seiring berjalannya waktu; inspirasi bagi setiap pecinta seni.
Di Nathdwara, waktu tidak berdetak dengan kecepatan biasanya, dan Anda tidak memerlukan peta untuk menemukan jalan Anda. Seniman kota dan kisah mereka sudah cukup. Kisah asal mula kota ini kembali ke abad ke-17, ketika kuil Shreenathji didirikan di sini, yang terus menjadi daya tarik utama kota ini, menarik banyak peminat setiap tahun.
Menurut cerita, Vallabhacharya, seorang Brahmana dari wilayah Andhra, diperintahkan untuk pergi ke Gunung Govardhan tidak lain oleh Krishna sendiri. Di sini, dia menemukan gambar hidup Shri Govardhananathji (suatu bentuk Tuhan Krishna), yang kemudian dikenal sebagai Shrinathji. Dikenal sebagai versi tujuh tahun dari Krishna, Shreenathji adalah dewa ketua dari sekte Vaishnava dan kota Nathdwara.
Seiring berjalannya waktu, putra Vallabhacharya, Vitthalnathji, mulai mendorong kelompok seniman di Nathdwara untuk merancang pichvais yang akan digunakan untuk menghiasi kuil dan kota. Lukisan dewa yang rumit ini, dalam beberapa ratus tahun akan menjadi simbol Nathdwara dan jalannya menuju dunia.
Para seniman Nathdwara terlibat dalam melestarikan bentuk seni pichvai sebagai penghormatan kepada Shreenathji, Sumber gambar: Suresh
Suresh Sharma, pendiri ‘Artists of Nathdwara’ — sebuah asosiasi seniman yang merupakan keturunan dari sekte Waisnawa dan tinggal di belakang Kuil Shreenathji di ‘chitrakaron ki galli (jalan seniman)’ — berada di balik pengenalan bentuk pichvai ini seni ke panggung global.
Tetapi meskipun banyak pembicaraan tentang asosiasi seniman yang didirikan pada tahun 2015 ini, Suresh mengatakan mereka hanya melanjutkan warisan yang ditinggalkan oleh nenek moyang mereka. Berbicara kepada The Better India, dia mengenang, “Lingkungan di rumah adalah salah satu seni. Setiap orang, termasuk para wanita, akan terlibat dalam bentuk seni pichvai ini. Bukan hanya rumahnya, tetapi seluruh kota dipenuhi dengan itu. Inspirasi datang dengan mudah.”
Dia melanjutkan dengan menceritakan bagaimana tradisi di kota bagi seniman untuk mulai mengerjakan lukisan masing-masing ketika mereka berusia 14 tahun. Ini adalah upaya untuk menjadi mandiri.
Di masa lalu, terutama setelah berdirinya asosiasi artis, Suresh mengatakan pichvai telah mendapat perhatian besar. “Sebelumnya, penjualan lukisan kami terbatas pada dharamshalas (rumah amal) di Nathdwara. Tapi sekarang kami melihat pesanan dari toko-toko di dalam dan sekitar Rajasthan, dan pasar online juga telah meningkatkan penjualan. Kami berubah seiring waktu.”
Langit Nathdwara tempat rumah para seniman dapat dilihat. Seluruh kota terlibat dalam menjaga bentuk seni pichvai tetap hidup, Sumber gambar: Suresh
Menelusuri keindahan seni pichvai
Nama ‘pichvai’ berakar pada kata Sansekerta pich (di belakang) dan wai (menggantung). Karya seninya adalah potongan-potongan kain yang sering digantung di kuil dan mencerminkan kisah kehidupan Shreenathji yang dirancang dengan rumit, ritual kuil, dan Chappan Bhog, yang merupakan pesta yang terdiri dari 56 makanan lezat. Para seniman Nathdwara menjadi identik dengan karya-karya ekspresif mereka yang merinci ciri-ciri hewan, ritual yang melibatkan hewan, dan banyak lagi.
Seperti yang ditekankan Suresh, alam adalah yang utama dalam setiap karya seni. “Untuk lukisan yang berputar di sekitar manusia dan dewa, proporsi dan konsistensi adalah kuncinya. Kombinasi warna juga penting. Harus ada keseimbangan yang tepat.”
Ia menambahkan bahwa tujuan setiap karya seni bukan untuk dijual, melainkan untuk membangkitkan emosi penonton.
Seni pichvai menggunakan warna-warna alami, sama seperti yang digunakan 300 tahun lalu, catat Suresh. “Ada proses yang diikuti untuk warna. Bahan-bahan seperti lumpur atau neel akan digiling di atas batu lalu disaring, diikuti dengan pencampuran dengan permen karet untuk mendapatkan kekentalan yang tepat. Kemudian corak warna akan disiapkan.
Keajaiban pichvai telah melintasi pasir Rajasthan dan menemukan jalannya ke Nita Mukesh Ambani Cultural Center (NMACC) yang baru saja diresmikan di Mumbai. Suresh berbicara tentang salah satu lukisan pichvai terbesar yang saat ini ada di tengah – sebuah karya seni seluas 7 kaki yang membutuhkan waktu delapan bulan untuk membuatnya, penuh dengan burung merak yang menari dan bunga teratai.
Lukisan Kamal Kunj adalah salah satu karya seniman Nathdwara, Sumber gambar: Suresh
Sekilas sejarah dalam gambar
Berikut adalah beberapa karya seni yang dibuat oleh seniman Nathdwara sebagai syair untuk Shreenathji dan pengetahuan yang mengelilingi dewa.
Gopashtami oleh Girish Sharma
Karya ini merayakan Gopashtami, Festival Sapi, yang terjadi pada akhir musim gugur dan menandakan kenaikan Krishna dari penggembala anak sapi menjadi penggembala sapi yang lengkap. Selama festival keberuntungan ini, sapi-sapi dihias dengan desain henna dan cetakan tangan, bulu merak, dan lonceng.
Sharad Purnima oleh Girish Sharma
Pichvai ini adalah perayaan festival Sharad Purnima — malam bulan purnama pertama (Purnima) musim hujan, yang menandai permulaan musim gugur (Sharad). Di sini kita melihat Shrinathji diapit oleh gopi cantik dengan bingkai yang terdiri dari 24 svarup Dewa Krishna.
Radha Krishna Kamal Talai oleh Jatin Sharma
Terinspirasi oleh tema populer kamal talai (“kolam teratai”) pichvai ini menunjukkan Krisha merayu Radha tercinta dalam chhatri merah muda cerah yang dikelilingi oleh bunga teratai yang indah di sepanjang tepi Sungai Yamuna.
Kamal Talai dengan Flute (kontemporer) oleh Madhuri Sharma
Karya ini mengeksplorasi tema populer kamal talai (kolam teratai) dalam gaya yang lebih kontemporer yang menampilkan bunga teratai berwarna-warni yang tersebar di seluruh kolam bergaya geometris nila. Sebagai titik fokus, kita melihat bunga teratai biru tunggal menopang salah satu perlengkapan paling menonjol Sri Krishna – serulingnya yang merdu.
Krishna dengan Gopi oleh Parmanand Sharma
Pichvai sarat emas yang memukau ini menggambarkan Krishna memesona sekelompok gopi yang telah terpikat oleh nada serulingnya yang memikat saat kawanan sapi bermain-main melalui kolam teratai di bawah.
Gol Kachni Ka Shringar oleh Piyush Sharma
Lukisan itu menggambarkan shringar (hiasan) Shrinathji. Shringar Gol Kachni dari Shrinathji dilakukan setahun sekali di Ashvin Shukla Ekadashi. Di sini dia digambarkan mengenakan ornamen emas yang elegan dan gaun yang dipangkas dengan rumit dan elegan.
Mangla oleh Suresh Sharma
Pichvai dramatis ini mewakili mangla, yang pertama dari delapan darshan harian di Haveli of Shrinathji. Karya ini menggambarkan Shrinathji berpakaian untuk bulan-bulan musim panas yang hangat dengan pakaian ringan dengan perhiasan yang indah namun relatif minim.
Jal Vihar oleh Raja Ram Sharma
Pichvai ini terbuat dari pigmen alami pada kain dengan emas dan perak asli dan menunjukkan Shrinathji diapit oleh dua gopi yang merawatnya dengan kipas sementara empat musisi duduk menghibur di setiap sudut.
Adapun Suresh, dia sentimental menyaksikan karya seni leluhurnya menemukan jalan mereka dari rumah seniman yang berjarak dekat di Nathdwara ke kota-kota besar, di mana mereka menemukan jalan ke taplak meja makan malam dan barang pajangan.
“Lukisan-lukisan ini mencerminkan emosi dan membawa rasa tenang bagi siapa saja yang melihatnya. Bentuk seni pichvai adalah siapa kita. Kami tidak akan pernah berhenti.”
