Pada awal 1900-an, ketika gerakan kemerdekaan India tumbuh dan Gerakan Swadeshi memperoleh momentum, musik tanah air juga mulai mencerminkan tanggapannya terhadap lanskap sosial-politik yang berubah.
Sementara Vande Mataram karya Bankim Chandra Chatterjee menjadi lagu kebangsaan gerakan politik, lagu-lagu renungan seperti Raghu Pati Raghav Raja Ram, yang dipopulerkan oleh Gandhi, menjadi sangat populer selama Salt Satyagraha pada tahun 1930.
Di Benggala, slogan Vande Mataram bahkan mencapai desa-desa terpencil, yang tidak memiliki hubungan langsung dengan pusat-pusat perjuangan kemerdekaan, jelas Chandra Mukhopadhyay, seorang pendidik yang berbasis di Kolkata. Secara khusus, seruan nyaring memobilisasi para perempuan di desa-desa ini, yang memiliki cara mereka sendiri untuk mengekspresikan pengabdian mereka kepada tanah air.
“Wanita di setiap desa di Bengal dapat terdengar menyanyikannya, membantu menyebarkan semangat Swadeshi di wilayah tersebut,” Chandra menjelaskan dalam video ini.
“Perempuan-perempuan ini tidak menyanyikan lagu-lagu patriotik atau menggubah lagu untuk perjuangan kemerdekaan. Tapi slogan Vande Mataram, yang telah menyebar ke seluruh Bengal, mencapai mereka juga,” catat Chandra dalam percakapan dengan The Better India.
Gagasan untuk hanya menggunakan produk dalam negeri dan menolak barang-barang asing bergema dengan mereka, dan mereka mulai mendorong gagasan untuk mengenakan pakaian asli, gelang, vermillion, dan sebagainya. Sementara lagu-lagu mereka masih tentang pernikahan atau pertanian, mereka dengan cepat memberi ruang untuk frasa Vande Mataram juga.
Chandra telah menghabiskan bertahun-tahun secara ekstensif meneliti dan mendokumentasikan musik rakyat dari wilayah Bengal yang tidak terbagi, bepergian ke distrik-distrik seperti Murshidabad, Cooch Behar, Jalpaiguri, dan Bankura, antara lain, dan belajar tentang tradisi musik yang berpusat pada wanita ini.
Saat ini, Mukhopadhyay memiliki koleksi sekitar 6.000 lagu daerah. Bukunya tahun 2022 Narir Gaan Shromer Gaan mengumpulkan 400 lagu-lagu ini, dan dia sekarang sedang mengerjakan yang berikutnya.
Perjalanan panjang
Suatu hari di tahun 90-an — ketika dia mengajar bahasa Inggris di SMA Khalisakota Adarsha di sebuah koloni pengungsi di Kolkata — Chandra mendengar drum dan nada pengiring yang hanyut ditiup angin.
Karena penasaran, dia bertanya kepada murid-muridnya apa musik ini, dan mereka mengatakan kepadanya bahwa itu adalah lagu pernikahan tradisional, biasanya dinyanyikan oleh wanita Dhaka, yang tergabung dalam komunitas pengrajin yang membuat pot dan peralatan dari tanah. Para wanita ini berasal dari keluarga Bangladesh yang telah bermigrasi ke India, dan menjaga budaya dan tradisi mereka tetap hidup dengan cara ini.
Para siswa membimbingnya ke kediaman tempat asal lagu itu, dan dia bertemu Bedana Pal dan Ashalata Pal, yang menyanyikan lagu Laal Pagudi Bandhe Mathay Amar Krishna Chale Mathura (Krsna Saya Pergi ke Mathura Mengenakan Turban Merah).
Lagu-lagu ini termasuk dalam garis sejarah tradisi lisan, tetapi tidak ditemukan di mana pun diawetkan dalam teks. Chandra khawatir generasi muda tidak akan pernah mengetahui rahasia ini, dan tradisi itu mulai menghilang.
“Musik tradisional populer tidak memiliki kehidupan itu sendiri. Kehidupan yang kita jalani tidak digambarkan dalam lagu-lagu itu. Ini semua tentang bercinta, bintang, dan sebagainya. Tetapi kenyataan di lapangan tidak tercermin. Lagu rakyat lahir dari tanah, dan mereka berbicara tentang tanah,” kata Chandra.
Melalui musik ini, para wanita berbicara tentang pekerjaan mereka, suka dan duka, pengalaman apa pun yang mereka miliki, membuat musik untuk acara-acara khusus, dan banyak lagi. “Di seluruh dunia, tenaga kerja perempuan tidak diakui sebagai pekerjaan. Tetapi para wanita ini, mereka mengenali pekerjaan mereka — dengan membuat lagu-lagu ini.”
“Di seluruh dunia, tenaga kerja perempuan tidak diakui sebagai pekerjaan. Tetapi para wanita ini, mereka mengenali pekerjaan mereka — dengan membuat lagu-lagu ini.”
Lagu-lagu ini kaya akan sumber sejarah dan budaya yang terpinggirkan, melestarikan cara hidup perempuan pedesaan dari generasi ke generasi. Mereka berkontribusi pada lanskap sosial budaya dan musik Bengal yang tak terbagi, dan menjelaskan sejarah wanita ini.
Sebagai mahasiswa sastra, Chandra selalu memiliki minat yang mendalam pada musik, setelah berlatih musik klasik dan Rabindra Sangeet selama beberapa waktu.
“Musik yang saya pelajari adalah untuk elit, itu adalah musik ruang gambar. Ada keinginan dalam diri saya untuk mengetahui apa yang ada untuk orang biasa, bagaimana kehidupan mereka diceritakan,” katanya.
Pada tahun 1975, Chandra menemukan buku filsuf Debiprasad Chattopadhyaya Lokayata: A Study in Ancient Indian Materialism, yang katanya mengubah pandangan dunianya. “Biasanya filosofi India didasarkan pada idealisme. Tapi buku ini milik aliran filsafat materialistis, melihat kehidupan dari sudut pandang materialistis.”
Buku itu memberi tahu dia bahwa di zaman kuno, ada hubungan antara pengumpulan makanan dan lagu, dengan beberapa shloka tentang makanan yang mudah rusak seperti nasi. “Ada lagu-lagu untuk makanan pada zaman Upanishad dan sebelumnya,” catatnya. Lagu-lagu ini pada dasarnya mengekspresikan cara hidup mereka, layanan sebagai sumber daya yang kaya dan catatan waktu.
“Lagu-lagunya sangat berbeda. Sangat bersemangat dalam nada, ritme, dan pandangan. Mereka berbicara tentang hal-hal duniawi dalam hidup, yang dikecualikan dari komposisi lagu-lagu mainstream. Para wanita sangat jujur, jujur, dan bersemangat, mereka menceritakan segalanya kepada kami dalam lagu-lagu mereka.”
“Para wanita sangat jujur, jujur, dan hidup, mereka menceritakan segalanya kepada kami dalam lagu-lagu mereka.”
‘Vande Mataram’ – mengekspresikan kemerdekaan melalui musik
Lagu-lagu rakyat Bengali ini termasuk dalam tradisi lisan yang kaya, dan dinyanyikan oleh wanita pedesaan. “Mereka tidak melek huruf, tetapi mereka bisa bernyanyi selama berjam-jam. Itu semua dilestarikan melalui komunitas dalam memori kolektif mereka,” kata Chandra.
Saat bepergian dan mengumpulkan lagu-lagu daerah, Mokhopadhyay juga mendidik dirinya sendiri tentang bahasa dan sastra dari berbagai distrik Bengali. “Melalui membaca buku tentang sejarah, antropologi, sosiologi, dan sastra, saya belajar bahwa menyanyi wanita adalah tradisi kuno yang lazim di seluruh dunia.”
Lagu-lagu ini tidak dinyanyikan sebagai bentuk hiburan bagi orang lain. Mereka adalah pendamping kehidupan perempuan, dan berbicara tentang segala hal, dari siklus menstruasi pertama seorang gadis hingga seorang wanita yang melahirkan dan merawat anak, dan dari kegiatan pertanian yang mereka lakukan hingga lagu-lagu yang dinyanyikan selama upacara seperti pernikahan. “Kita dapat menyimpulkan dari ini bahwa wanita tidak tinggal di rumah dan bahwa mereka menyanyikan lagu mereka sendiri di depan umum.”
Selain membuktikan keterlibatan mereka dalam perjuangan kemerdekaan, lagu-lagu ini juga menantang potret tradisional perempuan sebagai pemalu, tidak ekspresif, tertindas, dan tidak aktif, seperti yang tercatat dalam sastra dan sejarah tradisional. “Wanita-wanita ini bukan tipe seperti itu. Mereka terus terang mengungkapkan kesedihan, kegembiraan, dorongan seksual, seksualitas, kemarahan, jijik, perlakuan buruk.”
“Mereka bernyanyi untuk protes dan tanggung jawab sosial. Mereka adalah wanita yang kuat dan responsif secara sosial. Picketing merdu adalah kreativitas mereka. Mereka bukan warga masyarakat sekunder.”
Vande Mataram Bankim Chandra Chatterjee menjadi seruan keras bagi para wanita pedesaan Bengal. (Wikimedia Commons)
Berikut adalah lima melodi yang digunakan wanita Bengal untuk mengekspresikan patriotisme mereka selama puncak perjuangan kemerdekaan:
1. Boile Vande Mataram,
Kolkatat bhoire go anlam kalotilar jal
(Kami semua melantunkan Vande Mataram, sambil mengambil air dari Kalitaka suci)
Ini dinyanyikan oleh komunitas tenun Comilla, sebuah distrik di Bengal timur. Lagu nikah ini bercerita tentang lantunan Vande Mataram saat melakukan ritual, termasuk pergi mengambil air suci.
2. Paati bichhao maaj ghare, Vande Mataram mendidih sita sajao maar kule, Vande Mataram mendidih
(Nyanyikan Vande Mataram sambil membentangkan tikar di lantai dan mendandani Sita [the bride] di pangkuan ibunya)
Lagu ini dinyanyikan oleh semua komunitas pengrajin di Faridpur, sebuah distrik di Bangladesh, dan berbicara tentang nyanyian frasa saat mendandani pengantin wanita untuk pernikahan.
3. Paatite dhalia chaal, chaal kare uljhaal sabe bole Vande Mataram
(Nyanyikan Vande Mataram serempak sambil menyortir butir-butir beras)
Lagu pernikahan lainnya, yang ini berasal dari komunitas Dhaka, dan membahas ungkapan saat memisahkan butir beras sebagai bagian dari ritual pernikahan.
4. Swadeshi sindur diye korabo sajan sindurero modyi lekha Vande Mataram
(Kami akan menghias pengantin dengan warna merah terang yang di atasnya tertulis Vande Mataram)
Dari Mymensingh di Bangladesh, lagu ini digubah oleh komunitas yang menciptakan peralatan tanah liat dan berfokus pada penggunaan produk-produk dalam negeri seperti vermillion, yang membunyikan kemerdekaan daripada mengandalkan barang-barang asing.
5. Deshi sajan chamotkar, paro bondhu akbar bilalite mou diyo na,
Gandhi Rajar maan mero na
(Pakai pakaian adat kita yang indah
Oh teman, jangan pergi untuk yang asing.
Ini adalah panggilan dari Gandhi, raja!
Jangan menghina dia juga)
Dari komunitas penenun Sylhet, lagu ini berbicara tentang mengikuti seruan Gandhi untuk menggunakan pakaian pribumi dan menolak barang-barang asing.
Diedit oleh Divya Sethu
